Alfabetidad Visual

          UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

PRESENTACIÓN DIGITAL DE PROYECTOS

             NOMBRE: Emely Arguello                       CURSO : 4A

1. ¿QUÉ ES LA IDENTIDAD CORPORATIVA?

La identidad corporativa, proyecta los atributos de la empresa tanto externa como internamente, para ello, se utiliza uno de los recursos estratégicos y factor clave de gestión empresarial,  al nivel de los recursos humanos, financieros y materiales.

Una entidad, sea una empresa o una institución, necesita una razón de ser:

Un nombre. Este es el comienzo de todo. Este nombre debe ser atractivo y capaz de permanecer en la mente del receptor. 

Para cumplir este objetivo, se emplean una serie de herramientas visuales y psicológicas que pretenden incidir en el subconsciente del receptor, provocando el recuerdo y el consiguiente deseo por la marca, la deseada fidelización. Hablamos de Identidad corporativa cuando combinamos la Identidad verbal con la Identidad visual (marca + códigos de conducta). Si cogemos la Marca (logotipo e imagotipo) combinada con el color, la tipografía y la forma de comunicar la marca, obtenemos la fórmula de la identidad corporativa: Identidad verbal + Identidad Visual = Identidad Corporativa

MARCA BMW – Su identidad corporativa

 Para definir su identidad corporativa nada mejor que hacer referencia a sus creadores: “La Identidad de marca del BMW se basa en valores claramente diferenciados de la competencia. La identidad visual – blanca y pura, técnicamente brillante y con contenido de carga emocional – valores en los que se basa. De esta manera, el perfil de la marca se mantiene de forma constante y reforzada al mismo tiempo. BMW ha mantenido durante décadas su posición de liderazgo. Su éxito es el resultado de una identidad coherente creada e implementada por Interbrand.

MARCA BMW – Su identidad gráfica Desde sus inicios, el logotipo de marca ha estado siempre incluido en su símbolo, a través de su criptónimo de empresa, BMW. La identidad gráfica de BMW se basa en su nitidez, técnicamente perfecta y libre de alteraciones. Siempre se intenta mantener íntegra, sin ninguna modificación, ni tan siquiera por proximidad de elementos o fondos decorativos. A pesar de describir BMW su nueva apariencia como más contemporánea, más poderosa y más flexible, en rasgos generales, BMW es bastante reticente a la hora de modificar cualquier elemento de su entorno corporativo y gráfico, donde se incluye la forma, la tipografía y el color. En su filosofía, cualquier elemento relacionado con la marca no puede reflejar situaciones negativas, como accidentes o averías, ni tampoco pueden tener ninguna referencia política, racista ni sexista (la última al encontrarnos en el mundo del motor, de más difícil cumplimiento)

ESTUDIO DEL CONCEPTO GRÁFICO

Su símbolo, que ha mantenido su esencia original, está compuesto por un Damero Azul y blanco como representación de la Bandera Bábara del siglo XVII al XIX. Debido a la prohibición de usar elementos nacionalistas dentro de la República Federal Alemana se rotó para su composición. El írculo externo negro proviene de la empresa original fabricadora de motores para aviación Rapp

ESTUDIO TIPOGRÁFICO

La tipografía de marca BMW Type Bold, fue diseñada por Dalton Maag exclusivamente para BMW, que es propietaria de la misma. Se usa para la identificación del logotipo, su símbolo, los slogans de sus campañas publicitarias.

ESTUDIO DEL COLOR

Los colores base son: Colores adicionales son:

·         Azul (Pantone 293) Gris (Pantone Cool Gray 10)

·         Negro Plata (Pantone 877)

·         Blanco

Sus CONTRASTES DE COLOR según Johannes Itten. Serían,

En sus símbolos iniciales estos contrastes determinaban su personalidad y su atractivo gráfico, en la actualidad, éstos se ven reforzados por la sensación de volumen tridimensional.

APLICACIONES DEL COLOR

BMW utiliza en su línea gráfica la combinación de Negro – Blanco – Azul.

Varia la intensidad y tonalidad de estos colores, incluso hasta llegar a los grises, para ganar una mayor amplitud expresiva en su conjunto. Esta combinación expresa perfectamente su filosofía corporativa.

1.                 DOCUMENTOS DIGITALES

Documento digital se refiere a cualquier conjunto de información que conforme una unidad significativa independiente, registrada en un soporte electrónico, constituye también un documento que permita su almacenamiento y su posterior recuperación. Cualquier soporte que permita, simultáneamente, multiplicar ilimitadamente la consulta de la información en él registrada y postergarla indefinidamente en el tiempo.

Características

·         Los documentos digitales pueden leerse saltándose las páginas y no linealmente, como los impresos.

·         A un documento digital puede cambiársele el contenido de una línea, de un párrafo o una página.

Características Funcionales

·         Carácter Interactivo de los Documentos Digitales

Los editores, en un intento por superar esa pasividad, esa inercia del documento tradicional, han inventado los llamados puntos de acceso a los contenidos de los documentos impresos: tablas de contenido, índices cronológicos, onomásticos y geográficos. Han inventado atajos como los resúmenes y las reseñas; señalizaciones, como los títulos, subtítulos e indicaciones al margen.

·         Carácter multimediático de los documentos digitales

Un texto informa a través de la palabra; una foto con la imagen; una grabación con el sonido. Ciertamente, un texto se puede ilustrar con una imagen y una foto puede explicarse con un texto adyacente, pero el mensaje se transmite por un medio principal al que los otros complementan.

Mutabilidad e Identidad en los Documentos Digitales

Esta característica es muy ventajosa para producir y corregir documentos

 TIPOS DE DOCUMENTOS DIGITALES

Los documentos electrónicos pueden tener un origen diverso: pueden ser originalmente impresos o audiovisuales no digitales, o pueden haber sido creados directamente en medio electrónico.

·         Impresos Digitalizados

Un documento digital puede ser el resultado de haber procesado con un "scanner" un documento originalmente impreso. El resultado, en primer lugar es una imagen (fotografía digital) del documento impreso.

·         Digitales para Imprimir

Un documento digital puede ser elaborado directamente en medio electrónico, con programas del tipo "procesador de palabras", como "Word" de Microsoft, pero con el objetivo de imprimirlo luego.

·         Digitales Multimediáticos

Los documentos digitales propiamente dichos son elaborados con programas especialmente concebidos, tales como "Power Point", del paquete "Office" de "Microsoft", “Director” o “Flash”, de “Macromedia”.

Ejemplo

2.      FORMATOS DE IMAGEN

Las imagénes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno se corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene. Los más utilizados en la actualidad son: BMP, GIF, JPG, TIF y PNG.

BMP (Bitmap = Mapa de bits)

·         La imagen se forma mediante una parrilla de píxeles.

·         El formato BMP no sufre pérdidas de calidad y por tanto resulta adecuado para guardar imágenes que se desean manipular posteriormente.

·         Ventaja: Guarda gran cantidad de información de la imagen.

·         Inconveniente: El archivo tiene un tamaño muy grande.

GIF (Graphics Interchange Format = Formato de Intercambio Gráfico)

·         Ha sido diseñado específicamente para comprimir imágenes digitales.

·         Reduce la paleta de colores a 256 colores como máximo

·         Ventaja: Es un formato idóneo para publicar dibujos en la web.

JPG-JPEG (Joint Photographic Experts Group = Grupo de Expertos Fotográficos Unidos)

·         admite una paleta de hasta 16 millones de colores.

·         La compresión JPEG puede suponer cierta pérdida de calidad en la imagen.

·         Ventaja: Es ideal para publicar fotografías en la web siempre y cuando se configuren adecuadamente dimensiones y compresión.

TIF-TIFF (Tagged Image File Format = Formato de Archivo de Imagen Etiquetada)

·         Almacena imágenes de una calidad excelente.

·         Es el formato ideal para editar o imprimir una imagen.

·         Ventaja: Es ideal para archivar archivos originales.

·         Inconveniente: Produce archivos muy grandes.

PNG (Portable Network Graphic = Gráfico portable para la red)

·         Es un formato de reciente difusión alternativo al GIF.

·         Tiene una tasa de compresión superior al formato GIF (+10%)

·         Admite la posibilidad de emplear un número de colores superior a los 256 que impone el GIF.

En la siguiente tabla se recogen las características diferenciales más significativas de los tres formatos de imagen recomendados para publicar una imagen en la web.

JPG	GIF	PNG
Número de colores: 24 bits color o 8 bits B/N	Hasta 256 colores	Número de colores: 24 bits color
Muy alto grado de compresión	Formato de compresión	Mayor compresión que el formato GIF (+10%)
Admite carga progresiva	Admite carga progresiva	Admite carga progresiva
No admite fondos transparentes	Admite fondos transparentes	Admite fondos transparentes en 8-bits
No permite animación	Permite animación	No permite animación

3.   

   TAMAÑO DE IMAGEN O RESOLUSIÓN

Es la medida de cantidad de píxeles por unidad de longitud, comúnmente píxeles por pulgada (una pulgada equivale a 2,54 cm de longitud). Se suele abreviar como “ppp” o “dpi” (dot per inch).

Como la resolución mide el número de píxels por longitud, se deduce que a mayor resolución, mayor número de puntos de imagen en el mismo espacio y, por tanto, mayor definición.

lpi (lines per inch, líneas por pulgada o lineatura de trama) es la medida que se utiliza al imprimir imágenes en imprenta. Como se imprimen con trama, se utiliza la medida de lpi y no ppp, aunque podría establecerse una relación entre ellas de forma que a igual cantidad de lpi y ppp, se ve una calidad superior en el caso de los ppp (aprox. un 30%).

Un ejemplo: si una imagen tiene unas dimensiones en píxeles de 548x366 y se imprime o está mostrando en pantalla con unas dimensiones de 3x2 pulgadas, entonces tiene una resolución de 72 dpi. Debe quedar claro que la resolución es la relación entre las dimensiones digitales (las medidas en píxeles) y las físicas (las que tiene una vez está impresa).

Las resoluciones más comunes son las siguientes:

SOPORTE Y RESOLUCIÓN	(en pulgadas)	(en cm)
Pantalla CRT* 15” 800x600	72 dpi	28 ppcm
Pantalla CRT 15” 1024x768	91 dpi	36 ppcm
Pantalla CRT 17” 1024x768	80 dpi	31 ppcm
Pantalla CRT 17” 1280x960	100 dpi	39 ppcm
Pantalla CRT 19” 1280x960	89 dpi	35 ppcm
Pantalla CRT 19” 1600x1200	111 dpi	44 ppcm
Pantalla CRT 21” 1600x1200	100 dpi	39 ppcm
Pantalla CRT 21” 1920x1440	120 dpi	47 ppcm
Pantalla TFT 14” 1024x768	91 dpi	36 ppcm
Pantalla TFT 15” 1400x1050	117 dpi	46 ppcm
Pantalla TFT 15” 1600x1200	133 dpi	52 ppcm
Periódico	80 lpi**	31 lpcm
Revista alta calidad	175-200 lpi**	69-79 lpcm
Copia fotografica media calidad	150 dpi	59 ppcm
Copia fotográfica alta calidad	225 dpi	88 ppcm
Copia fotográfica muy alta calidad	250-300 dpi	98-118 ppcm

DPI / PPI

DPI significa Puntos Por Pulgada e indica el numero de puntos impresos (dots) por cada pulgada

·         PPI signifoca Pixeles Por Pulgada e indica el número de pixeles por cada pulgada

·         DPI y PPI son básicamente lo mismo, excepto que PPI es la designación más correcta. DPI se aplica para algunos tipos de impresoras y métodos de impresión.

Durante el desarrollo de la foto, la designación de DPI/PPI por si sola no tiene sentido. Este valor debe administrarse siempre con el tamaño de la imagen deseada en centimetros/pulgadas. El tamaño mínimo en pixeles de la imagen digital se puede calcular a partir de estos dos valores.

4.      TAMAÑO DE ARCHIVOS

Tamaño de archivo es la cantidad de información que contiene, medida en bits, Bytes o alguno de sus múltiplos.

Si una imagen (es extensible a cualquier documento informático) contiene 50 Bytes, éste es su tamaño de archivo: 50 Bytes. Si contuviera 50.000 Bytes, se suelen emplear multiplos para afirmar su tamaño con más comodidad, que son el "KiloByte", el "MegaByte", el "GigaByte" o el "TeraByte".

Tabla de tamaños de archivo
Nombre	Abreviatura	Tamaño	Tamaño en Bytes
bit	b	1 bit	-
Byte	B	8 bits	1
KiloByte	KB	1.024 Bytes	1.024
MegaByte	MB	1.024 KBytes	1.048.576
GigaByte	GB	1.024 MBytes	1.073 millones

Tabla de tamaños de archivo
Nombre	Abreviatura	Tamaño	Tamaño en bits
bit	b	1	1
Kilobit	Kb	1.000	1.000
Megabit	Mb	1.000 Kbits	1.000.000
Gigabit	Gb	1.000 Mbits	1.000.000.000

Sistema convencional para dar nombres a los archivos según el tamaño de los mismos: Debido a que las imágenes digitales tienen como resultado archivos muy grandes, la cantidad de bytes con frecuencia se representa en incrementos de 210 (1.024) o más:

1 Kilobyte (KB) = 1.024 bytes

1 Megabyte (MB) = 1.024 KB

1 Gigabyte (GB) = 1.024 MB

1 Terabyte (TB) = 1.024 GB

           

Se calcula multiplicando el área de superficie (altura x ancho) de un documento a ser escaneado, por la profundidad de bits y el dpi2. Debido a que el archivo de imagen se representa en bytes, que están formados por 8 bits, divida esta cifra por 8.

Fórmula 1 para el tamaño de archivo

Tamaño de archivo = (altura x ancho x profundidad de bits x dpi2) / 8

Si se proporcionan las dimensiones de píxel, multiplíquelas entre sí y por la profundidad de bit para determinar la cantidad de bits presentes en un archivo de imagen. Por ejemplo, si se captura una imagen de 24 bits con una cámara digital con dimensiones de píxel de 2.048 x 3.072, entonces el tamaño de archivo es igual a (2048 x 3072 x 24) / 8, o 50.331.648 bytes.

Fórmula 2 para el tamaño de archivo

Tamaño de archivo = (dimensiones de píxel x profundidad de bits) / 8

5.      PROPIEDAD INTELECTUAL

IEPI (Instituto Ecuatoriano de la Propiedad Intelectual):

 El IEPI, es un organismo y el único en el país que tiene la función de velar el cumplimiento de los derechos de Propiedad Intelectual de los ciudadanos.

La propiedad intelectual tiene que ver con las creaciones de la mente: invenciones, obras literarias y artísticas, símbolos, nombres, imágenes, dibujos y modelos utilizados en el comercio, en base a esto, la Declaración Universal de los Derechos Humanos, aprobada por la ONU, reconoce como un derecho fundamental la protección de las creaciones intelectuales y designa al Estado como su defensor.

PROPIEDAD INTELECTUAL:

 Es la Dirección encargada de promover el respeto a la Propiedad Industrial, a través de la educación, difusión y observancia de la normativa jurídica vigente, basado en el reconocimiento del derecho de propiedad industrial en todas sus manifestaciones, con una gestión de calidad en el registro y garantizando el acceso y difusión del estado de la técnica.

6.      PSICOLOGIA DE LA GESTALT

·         Creadores e impulsores:

·         Max Wertheimer.

·         Kart Koffka.

·         Köhler.

·         La palabra Gestalt hace referencia a figura, forma u organización.

·         Principios básicos:

o   No percibimos como elementos aislados, sino que por el contrario percibimos como globalidad o conjunto organizado.

Max Wertheimer

      Llevó a cabo investigaciones en varios laboratorios de Praga, Berlín y Viena, interesándose particularmente en la percepción de estructuras ambiguas y complejas.

Pensaba que la verdad estaba determinada por la estructura total de la experiencia más que por sensaciones o percepciones individuales.

Kurt Koffka

Investigó la aplicación de los principios de la Psicología Gestalt al problema de cómo los niños, en su temprana infancia, organizan un mundo nuevo e incomprensible para ellos.

Contribuyó profusamente al estudio de la percepción, la memoria y el aprendizaje.

                        Wolfgang Köhler

      Köhler llevó a cabo diversos experimentos sobre la resolución de problemas en chimpancés, poniendo de manifiesto su capacidad para construir y usar herramientas simples.

TEORÍA DE GESTASTL

"La percepción humana no es la suma de los datos sensoriales, sino que pasa por un proceso de reestructuración que configura a partir de esa información una forma, una gestalt, que se destruye cuando se intenta analizar, y esta experiencia es el problema central de la psicología".

·         La Gestalt implica un retorno a la percepcióningenua, a la experiencia inmediata, no viciada por el aprendizaje.

·         Nos lleva a comprobar que no percibimos conjuntos de elementos, sino unidades de sentido estructuradas o formas.

·         El todo es más que la suma de sus partes.

LEY FIGURA Y FONDO

Figura: Es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos.

Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer.

LEY GENERAL DE LA BUENA FORMA

Los estímulos ambiguos tienden a analizarse de la forma más simple. Los elementos son organizados en figuras lo más simétricas, regulares y estables que sea posible.

LEY DEL CIERRE

Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, lo que hace que tendamos a "cerrar“y a completar con la imaginación las formas percibidas buscando la mejor  organización posible.

LEY DEL CONTRASTE

La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades (como el tamaño) de los mismos.

LEY DE LA APROXIMIDAD

Los elementos y figuras que están más próximos tienden a verse como una unidad y a aislarse de otros.

FENÓMENO PHI

Sucesión de imágenes que pasan con rapidez  que nos da la idea de movimiento 

7.      TIPOGRAFIA PARA ARQUITECTURA

La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso sobre un medio físico o electromagnético, tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

Tipos Basicos de Tipografia

Romano Antiguo: Su particularidad estilística extriba en la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma letra, en la modulación de la misma y en la forma triangular y cóncava del remate. 

Romano Transicion:  Hemos de considerar el llamado Romano de Transición, derivado del antiguo pero con marcada tendencia a modular más las  astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal. Esta evolución se verificó, principalmente, a finales  del siglo XVII y hasta mediados del XVIII, por obra de Grandjean, Fournier y Baskerville.

Romano Moderno: Derivado del Antiguo. Son los caracteres rígidos y armoniosos de terminal recto y fino, siempre del mismo grueso y de asta muy contrastada con él.

Egipcia: Tiene el asta uniforme y el remate rectangular: entre el asta y el remate  no suele haber diferencia sensible de espesor. Estos tipos, en sus  variedades, se difundieron a partir de 1820.

Palo seco: De asta ordinariamente uniforme en el grueso y sin terminal.

 

Inglesa: Una familia de gran alcurnia y nobleza, actualmente arruinada. Este tipo caligráfico se encuentra representada a pluma y pincel. La familia de letra inglesa, como la gótica es una reliquia de tiempos pasados, cuando el rey Jorge IV de Inglaterra se le ocurrió un día del año 1700, solicitarle al fundidor francés Firmín Didot una letra manuscrita, imitando la inglesa manuscrita.

 

Fantasia y Ormental: Las del tipo decorativas no pertenecen a ninguna clasificación exacta. La ornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mitad del siglo XIX, precisamente cuando se inició la litografía industrial. Debido a la fácil talla de la madera, las filigranas y ornamentaciones invadieron al tipo.

 

Mejor Tipografia para Laminas Arquitectonicas

Para el diseño de laminas arquitecnicas al revisar varios escritos y sugerencias de personas que trabajan con laminas arquitectonicas se llega a la conclusion que la tipografia puede variar mas debe cumplir con ciertos requisitos como que se legible a una distancia prudente de presentacion, que su color no interfiera con el diseño de la lamina, que su tamaño no interfiera con el diseño y no opaque al proyecto que es el que se debe mostrar, tratar que no se monte sobre las imagenes, entre otros pequeños factores para que la presentacion posea un diseño armonico y que exprese en esencial el proyecto que es lo que se pretende.

M = Magenta

8.      TEORIA DEL COLOR

Los Colores Primarios Aditivos

Los colores primarios aditivos o llamados también colores luz (RGB) los cuales producen todos los colores del espectro visible mediante una combinación entre ellos, son:

 

R = Rojo

G = Verde

B = Azul

Mezclando

Verde + Azul = Cian

Rojo + Azul = Magenta

Rojo + Verde = Amarillo

Rojo + Azul + Verde = Blanco

Este modelo RGB es el que usan los monitores de los ordenadores para representar los colores. Se les llama RGB por sus siglas en ingles (R = Red, G = Green y B = Blue), este modelo está basado en un proceso de adición lo que significa que para representar otros colores se hace por medio de la mezcla por adición de estos tres colores.

Los Colores Primarios Sustractivos (CMYK)

El modelo de color (CMYK)  acrónimo de (Cian, Magenta, Yellow y Key o Negro) es un modelo de color sustractivo o pigmento que se usa en los medios impresos, el CMYK representa una gama de color más amplia

Los siguientes colores hacen parte del modelo CMYK:

C = Cian

Y = Amarillo

K = Key o Negro

Como hemos dicho este modelo es sustractivo y se basa en la absorción de la luz. El cian es el opuesto al rojo por lo tanto actúa sobre él y lo absorbe (-R + G + B), el amarillo es el opuesto al Azul (R + G -B) y el Magenta es el opuesto al Verde (R –G + B).

Armonía

.

Muy simple de utilizar, sobria y elegante. Se basa en un solo color y sus diferentes tonos. Es decir, en un círculo cromático, estaríamos en un solo punto y elegiríamos variantes del mismo valor y saturación, con mayor o menor luminosidad Lo interesante es que, con un mínimo de manipulación, obtenemos múltiples variantes de esquemas armónicos listos para usar.

 

Armonía de análogos.

Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

Colores complementarios o contraste

Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

De complementarios divididos

En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

Tríadas o armonía de tres colores

Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

 

SIGNIFICADO DEL COLOR EN LAS CULTURAS

Significado cultural del color café o marrón

Oeste: Pragmático, práctico, confortable, relacionado con la tierra

China: En los horóscopos chinos el marrón es el color de la tierra.

India: Color del luto.

Nicaragua: Color de la desaprobación

Significado cultural del color negro

Oeste: Poder, control, intimidación, funerales, muerte, luto y rebelión

Este: Riqueza, salud y prosperidad

China: El color de los hombres jóvenes

India: Diablo, negatividad, oscuridad, y es usado para protegerse del diablo.

Japón: Color del misterio y de la noche, es asociado con la energia femenina (del diablo o del peligro provocativo)

Judaísmo: Infelicidad, mala suerte y diablo.

África: Edad y sabiduría

Significado cultural del color blanco

Oeste: Novias, bodas,paz como la paloma blanca, pureza y limpieza.

Este: Muerte, luto, funerales y tristeza.

Japón: Simboliza la muerte.

Tailandia: Elefantes blancos son considerados auspiciosos y también simboliza la pureza en el Budismo.

Korea: Pureza e inocencia, moralidad, nacimiento y muerte.

Medio Oriente: Pureza y luto.

Significado cultural del color morado

Oeste: Realeza, espiritualidad, riqueza

Japón: Privilegio y riqueza.

Tailandia: El color del luto para la viuda y del sábado.

Brazil: Muerte y luto.

Catolicismo: Luto, muerte y crucifixión.

Significado cultural del color azul

Oeste: Conservador, corporativo, paz, calma, depresión, tristeza

Este: Inmortalidad.

Korea: El color del luto.

Bélgica: Color de las niñas.

México: Luto, verdad y serenidad.

Medio Oriente: Protección.

Creencias religiosas en muchas culturas: Cristianismo (el color de Cristo), Judaísmo (sagrado), Hinduismo (el color de Krishna)

Significado cultural del color verde

Oeste: El color de la suerte

Este: Nueva vida, regeneración, esperanza y fertilidad.

Indonesia: El color prohibido.

Norte de Africa: Corrupción y la cultura de las drogas.

Medio Oriente: Color de los musulmanes, fuerza, fertilidad y suerte.

Significado cultural del color amarillo

Oeste: Felicidad, alegría

Este: Sagrado e imparcial.

Egipto: Color del luto.

Medio Oriente: Felicidad y prosperidad.

Grecia: Tristeza.

África: Usualmente reservado para los que tienen un rango alto.

Significado cultural del color rojo:

Oeste: Energía, excitación, acción, peligro, amor, pasión,

Este: Prosperidad, buena fortuna, lo que utilizan las novias para vestirse

Sudáfrica: El color del luto.

Significado de los Colores

Significado del Color Azul

La psicología del color azul, expresa profesionalismo, conocimiento, seriedad y confianza, es un color utilizado para convencer a las personas a depositar su confianza, es por ello que es utilizado en gran forma por empresas del sector bancario y de la salud.

Significado del Color Rojo

La psicología del color Rojo, expresa peligro, atracción, pasión, dinamismo, calidez y agresividad, y aunque es un color que puede causar fatiga en las personas, es utilizado en muchas partes debido a su gran particularidad de llamar mucho la atención, debido a que está asociado con el fuego, la sangre, la temperatura, y el concepto alerta o peligro. Es utilizado en su gran mayoría en marcas de consumo humano y en marcas que quieren influir dinamismo en las personas.

Significado del Color Verde

La psicología del color Verde, expresa relajación, naturaleza, frescura y dinamismo, está muy relacionado con la naturaleza, la vida y la salud, su tonalidad de color hace que al verlo lo asociemos con las plantas, la naturaleza y el dinero ya que este color es muy simbólico en estos objetos.

Significado del Color Amarrillo

La psicología del color Naranja, expresa dinamismo, juventud, alegría y diversión, es muy utilizados en productos dirigidos a personas con actitud alegre, divertida y de pensamiento juvenil, es por eso que grandes marcas dirigidas a publico juvenil utilizan este color en sus logotipos.

Significado del Color Purpura

La psicología del color Purpura, expresa lujo, realeza, sabiduría y creatividad, es un color asociado a lo espiritual y psíquico, utilizado en marcas centradas en contenidos de entretenimiento, lujo y fantasía.

Significado del Color Café o Marrón

La psicología del color Café o Marrón, expresa confortabilidad, humildad y equilibrio, por su color es muy asociado a productos como el chocolate, el café, la tierra, la madera y al otoño, muchas personas lo asocian con la experiencia, lo acogedor y lo anticuado, se le considera el color de lo feo y lo antipático.

Significado del Color Blanco

La psicología del color Blanco, expresa limpieza, lo puro, lo bueno, el vacío y la ausencia de todos los colores, es un color utilizado en ambientes estrechos o de poco espacio para dar sensación de amplitud en estos ambientes carentes de espacio.

Significado del Color Negro

La psicología del color Negro, expresa la elegancia, lo sofisticado, lo malo y lo simple, también es asociado con la muerte la oscuridad y la noche.

·         Para Llamar la atención en los niños y estimular el apetito en ellos, utiliza el color naranja a la hora de comer, en utensilios como platos, cucharas y vasos.

·         El amarillo es uno de los colores más utilizados para estimular el apetito, grandes empresas de comidas rápidas lo utilizan, ya que aparte de abrir el apetito, el exceso de este color causa fatiga en las personas, haciendo que se marchen y desocupen el lugar para nuevos clientes.

·         Vestir de color negro, te hará ver delgado, elegante y muy sofisticado.

·         Si el espacio donde habitas es algo pequeño, aplicar color blanco es la elección apropiada para dar sensación de espacio y profundidad a tus ambiente no muy amplios.

·         El color azul es el más utilizado por las marcas más importantes del mundo.

·         Para llamar la atención y crear un llamado al acción en tu sitio web, los colores más indicados son el rojo y verde. 

9.      MARCA

Las marcas comerciales son signos que nos permiten distinguir productos, servicios, establecimientos industriales y comerciales en el mercado.

 La principal característica de una marca es su carácter distintivo, esto es, debe ser capaz de distinguirse de otras que existan en el mercado, a fin de que el consumidor diferencie un producto y/o servicio de otro de la misma especie o idénticos que existan en el mercado.

Los consumidores satisfechos con un determinado producto son más propensos a comprar nuevamente o a volver a usar ese producto. Para ello, es necesario que puedan distinguirlo de otros productos idénticos o similares. Las marcas comerciales pueden ser palabras, letras, números, fotos y formas así como toda combinación de los mismos:

Una palabra o palabras o con o sin significado idiomático, combinación de letras, y/o número: marcas denominativas. Etiquetas con figuras, imágenes, símbolos, dibujos, marcas figurativas. En etiquetas con palabra, palabras, con o sin significado idiomático, combinación de letras, y/o número, en combinación con figuras, imágenes, símbolos y dibujos: marcas mixtas.

10.  LOGO

           Un Logo es una imagen, constituida de ícono y tipografía, que tiene la función principal de representar a una compañía.

           El Logotipo se conforma de icono y tipografía. Cada uno de estos elementos cumple una función comunicativa diferente en el objetivo comunicativo total del Logo que consiste en transmitir un mensaje de la compañía al público

             Una compañía sin Logo no puede vender sus productos ni hacer publicidad.  El Logo debe estar acorde con lo que se quiere proyectar. Debe tener una tipografía, colores y formas concretas.

11.  TIPOS DE LOGOS

Logotipo

La palabra Logotipo está compuesta por logos, que traduce palabra; y typos, que traduce señal o marca; entonces decimos que un logotipo es aquella conformación de una imagen que está compuesta solamente por un conjunto de palabras o caracteres tipográficos.

Imagotipo

Los Imagotipos son aquellos que están compuestos por su tipografía o texto y una imagen o símbolo, estos unidos en un mismo concepto pero por separados, es decir la imagen arriba y el texto en la parte de abajo, o la imagen en la parte izquierda y el texto a continuación en su parte derecha, no la tipografía encima de su imagen.

Isologo

Los Isologos manejan un concepto similar a los Imagotipos, están compuestos de igual forma por texto e imagen, pero a diferencia de los imagotipos, estos están unidos en una sola imagen y no se deben separar su imagen del texto.

Isotipo

Los Isotipos son aquellos que son representados de forma simbólica y expresan o comunican la marca sin necesidad de mencionarla de forma tipográfica o con textos, estos están divididos en 6 Monograma, Anagrama, Sigla, Inicial, Firma y Pictograma

·         Monograma: Es la imagen representante de una marca conformada por una o varias iniciales de manera libre, creando una nueva imagen partiendo de las iniciales.

·         Anagrama: Conformados por la unión de varias sílabas, los anagramas son muy utilizados para marcas con nombres muy largos y que buscan reducir el nombre para dar un impacto mayor de recordación en los clientes.

·         Sigla: Similar al Monograma, es la utilización de las iniciales de la marca, pero en este caso de forma legible, de manera que se puedan mencionar de forma separada.

·         Inicial: Representa la marca utilizando solo la primera letra de su nombre

·         Firma: La firma puede parecer en su estructura al Logotipo pero su diferencia con este, es la autenticidad que maneja la firma al momento de ser plasmada, es distinto tu firma personal a una firma hecha con una tipografía de tipo Script.

·         Pictograma: Los pictogramas son básicamente aquellas figuras simbólicas de tipo abstractas o figurativas que acompañan al logotipo de una marca; Pueden ser presentadas solas o acompañadas con una tipografía indicada

12.  GRUPO OBJETIVO

Grupo objetivo es una noción que se emplea en el ámbito del marketing y la publicidad. El concepto hace referencia a un consumidor representativo e ideal al cual se dirige una campaña o al comprador al que se aspira a seducir con un producto o un servicio.

Con algunas variaciones específicas en ciertos casos, la idea de público objetivo es similar a la que refieren términos y expresiones como target, mercado objetivo o mercado meta.

La determinación del público objetivo de un producto es clave para que la propuesta comercial tenga éxito y resulte rentable. Para una empresa, es muy importante saber quiénes son los potenciales consumidores para destinar recursos en su captación. Esto quiere decir que, una vez determinado el público objetivo, las publicidades y las estrategias de marketing estarán dirigidas a ese sector concreto de la población.

Supongamos que una marca de cerveza planea lanzar un producto premium. Un estudio de mercado le permite advertir que esa clase de producto tiene más probabilidades de éxito entre los consumidores mayores de 40 años que viven en zonas urbanas y que pertenecen a la clase media y media-alta.

Existen diversos factores que debemos observar para identificarlo, y entre ellos se encuentran los siguientes:

·         edad: esta variable suele contener un rango, como ser de 12 a 16 años, o bien una etapa de la vida, tal como adolescencia. Salvando excepciones, la edad suele ser representativa de ciertos aspectos de una persona, entre los que se encuentra el volumen de conocimiento que posee y sus intereses.

·         sexo: mientras el mundo busca la igualdad en todos los aspectos posibles, las diferencias entre hombres y mujeres

·         nivel económico: el poder adquisitivo de las personas no es directamente proporcional con sus gustos, ya que están quienes gastan mucho sólo porque pueden, quienes ahorran excesivamente y aquellos que compran más de lo que pueden pagar.

13.  MENSAJE GRÁFICO

Diseño de una composición gráfica: es la adecuación de distintos elementos gráficos previamente seleccionados dentro de un espacio visual, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un significado a la misma, consiguiendo el conjunto transmitir un mensaje claro al espectador. El diseño gráfico ha de tener en cuenta los aspectos psicológicos de la percepción humana y las significaciones urales que pueden tener ciertos elementos, eligiendo éstos de forma que cada uno de ellos tenga un porqué en la composición y buscando un equilibrio lógico entre las sensaciones visuales y la información ofrecida. Lo más importante de toda composición es el mensaje que subyace bajo ella.

LOS 3 NIVELES DEL MENSAJE GRÁFICO

·         Praxis.

Tiene que ver con la intención o función. Se dice que a éste nivel le corresponden las causas por las cuales se enuncia un mensaje.

·         Semiosis.

Tiene que ver con el asunto del que se trata.

·         Sintaxis.

Tiene que ver con la forma, color y todo aquello que percibimos visualmente.

14.  TEORIAS DE PIERCE Y SAUSSURE EJEMPLO DE CADA UNA

Semiología = estudio de los signos

El signo es definido como aquel “objeto, fenómeno o acción material que por naturaleza o convención, representa o sustituye  a  otro”

Básicamente existen dos ópticas o concepciones del signo:

 Una BINARIA (diádica) según Saussure quien define el signo lingüístico como la unidad mínima a partir de la cual es posible la comunicación. Éste se compone de un significante y un significado, donde ambas dimensiones se hacen necesarias para la existencia del signo lingüístico.

 la TRÍADICA, según Peirce., donde el signo triádico es el resultado de la unión de tres elementos: Objeto, Signo y el Interpretante.

15.  MARSHALL MCLUHAN

Filósofo, profesor y teórico canadiense que influyó en la cultura contemporánea por sus estudios sobre la naturaleza y efectos de los medios de comunicación en los procesos sociales, el arte y la literatura.

Estudió un tiempo ingeniería en la Universidad de Manitoba y luego se trasladó a la de Cambridge para cursar literatura.

Los estudios de McLuhan fueron pioneros en la esfera de la información y la comunicación y de la influencia de los nuevos medios y la electricidad en los cambios de percepción del hombre moderno. Su famosa frase "el medio es el mensaje" se ha convertido en un lema de la estética y las ciencias de la comunicación contemporáneas.

Su obra está escrita mayoritariamente en forma de aforismos o fragmentos breves, al estilo del siguiente: "Toda forma de tecnología es un reflejo de nuestra experiencia psicológica más íntima".

El medio es el mensaje, nos obliga a evaluar lo que entendemos tanto por MEDIO como por MENSAJE. Acabamos de ver como extendió el significado de MEDIO más allá del significado habitual. Con el MENSAJE hace exactamente lo mismo. Mcluhan cree que si únicamente entendemos el MENSAJE como CONTENIDO o INFORMACION dejamos de lado una de las características más importantes de los medios: SU PODER PARA MODIFICAR EL CURSO Y FUNCIONAMIENTO DE LAS RELACIONES Y ACTIVIDADES HUMANAS. El mensaje de un medio es todo CAMBIO que ese medio provoca en las sociedades o culturas.

16.  MULTIMEDIA APLICADA A LA ARQUITECTURA

•      ILUSTRADOS
•      PHOTOSHOP
•      PAINT SHOP

17.  TRIPTICO

Un Tríptico es un impreso formado por una lámina de papel o cartulina que se dobla en tres partes. Constituye un elemento publicitario ideal para comunicar ideas sencillas sobre un producto, servicio, empresa, evento, etc.

La disposición de la información suele ser la siguiente:

·         En la portada se imprime el eslogan o frase de la campaña así como el logotipo identificativo de la empresa.

·         El juego de tres láminas que se van desplegando permite ir exponiendo los argumentos en un orden determinado de modo que vaya creciendo el interés del cliente.

·         Por último, la contraportada se reserva para colocar el logotipo de la empresa y datos de utilidad como localización, teléfono de contacto, etc.

Características básicas de un tríptico.

Un tríptico está compuesto de 6 caras (3 paneles o palas; un díptico presenta 4 caras) y dos pliegues (un díptico tendría un pliegue) y puede tener orientación vertical u horizontal.

18.  DIPTICO

Un Díptico es un impreso formado por una lámina de papel o cartulina que se dobla en dos partes. Constituye un elemento publicitario ideal para comunicar ideas sencillas sobre un producto, servicio, empresa, evento, etc.

Características:

·         La disposición de la información suele ser la siguiente:

·         En la portada se imprime el eslogan o frase de la campaña así como el logotipo identificativo de la empresa.

·         En el interior se despliega el argumentario de ventas exponiendo las ventajas competitivas del producto o servicio, generalmente, apoyadas por fotografías o gráficos.

·         Por último, la contraportada se reserva para colocar el logotipo de la empresa y datos de utilidad como localización, teléfono de contacto, etc.

19.  PIEZAS PUBLICITARIAS UTILIZADAS EN LA ARQUITECTURA

Las piezas publicitarias son elementos gráficos, los cuales se utilizan para promocionar un producto o servicio. El diseño debe de ser un diseño conceptualizado, acompañado de imágenes y textos claros para comunicar e informar de manera eficiente sobre la existencia y características de un nuevo producto o servicio.

Los diseños de las piezas publicitarias deben reflejar el resultado de la unión de diferentes técnicas y métodos publicitarios. Asimismo, las piezas que se desarrollen mediante este método generarán gran impacto visual en un público objetivo, atrayendo su atención hacia la publicidad y el producto.

Asimismo, la manera más sencilla de lograr este objetivo es mostrando una de las características de dicho producto, la que marcará diferencia de las demás. Otro modo es mediante la utilización de nombres, slogan o frases creativas, las cuales serán fáciles de captar y entender.

catálogos 

folletos 

carteles